【莊裕安】
「萬花迎春」和「香江花月夜」的共同主題，都在拯救一個即將式微的歌舞團，前者緣於舞團經濟拮据，後者則是團主墜機身亡。等在光明而快樂結局處的，必然是一場香水味很濃的豪華歌舞，總是這一類電影的最佳賣點，尤其搭配數首主題曲插曲，非常有利廣告促銷。
人們向來對歌舞片的劇情，較不苛求挑剔，這一類片型總是非寫實，生活裡本來就不存在對話之後忽然穿插起歌舞。於是，在歌舞片類型中，我們經常會發現安徒生、格林式的變形，劇情不外乎童話或神仙故事的放大，人物個性總是善惡立判，願望總是那麼單一而勢必達成。或者劇情本身是無聊的糾葛，最成功的典型是莫札特的肥皂歌劇，「費加洛的婚禮」或「女人皆如此」都不是多精彩的劇本，但優美的詠歎調卻拯救了一切。
這兩部六十年代的港式歌舞片，便訴求勵志與娛樂，這一類片型最講究的兩種效果。典型的公式便是，男女主角的家世必有一方炫富，認為歌舞業是不堪的一行，逆境激發舞者向上的意志力，觀眾很容易就找到軸心的辛德蕾拉或醜小鴨。
比較起來，陶秦的劇本要精采一些。陳厚的窮舞者和胡金銓的酸畫家，就有那麼一點法國作家穆爾朱「波西米亞人」的風情。樂蒂的掩飾富家千金身分，也令人想起奧黛麗赫本在「羅馬假期」的相同處境。「萬花迎春」在敘事上的趣點，使本片看來多了一些靈活的關節，即使刪去歌舞場面，也是一部好看的電影。
除了歌舞主戲外，顧嘉輝的配樂也是國片少見的機智風趣，很明顯受到爵士樂和百老匯歌舞劇的影響？有幾個片段還讓我想起賈克大地的輕快和摩登。
「香江花月夜」的人物線索較多，像田豐的芭蕾教授或凌雲的小喇叭手，不只著墨過少，性格也偏向扁平。陳厚的墜機身亡，尤其顯得編劇一廂情願，毫無悲劇價值。這齣戲是以魔術師和他的三個女兒，也是舞台搭檔，一家人的離合聚散，本來可以呈現角色的多樣性，可是因為浮淺渙散，反而不及敘事集中的「萬花迎春」來得完備。
這部電影的音樂也是百味雜陳，扭扭舞、阿哥哥、及至比才、奧芬巴哈、柴可夫斯基，然而它的題旨，「以前是只有外國月亮最明朗，野花總比家花格外香，現在情形不一樣，我們自己也會舞蹈也會歌唱」，其實並沒有超越「洋式拼貼」趣味。
回顧這兩部邵氏全盛時期的歌舞片，我不免覺得「明星制」和「文藝腔」，使這類電影不易跳出格局。俊男美女和載歌載舞，注定角色性格難以挖掘；勵志向上和善惡載道，也使公式化劇情發展更為單向。這種體制之下，當然很難出現像鮑伯霍西「爵士春秋」般；較嚴肅的哲學思維。至於劇中偶爾閃現，類似「西城故事」或「歌舞線上」的場景，也沒有持續而全盤發展。
不過筆者這種論調，是緣於受過大量西洋影碟唱片的洗禮後，才有的喟歎。記得童年時代，「藝霞歌舞團」的例行巡迴公演，每每掀起村民的狂熱追逐，對於窮鄉僻壤的觀眾，這樣的機關、布景、音響、美女，己有「紅磨坊」、「麗都」式的豪華氣派。
回顧這兩部懷舊的歌舞片，的確喚起昔日美好的記憶，特別是樂蒂的氣質尤其過目難忘。至於更積極的意義，我想是在於檢視當前演藝事業環境風氣，對敬業與專業的投入程度，包括藝人如何看待自己的行業，以及社會如何看待藝人這個行業。
如果這片歌舞天地，的確是童話和神仙故事的轉型或放大，那麼歌舞電影就要喚回影人和觀眾的天真快樂。
【1993-06-23/聯合報/35版/聯合副刊】
